認識彭雄渾老師是在2013年，他在台灣三次的策展我都有幸參與。這次2016年11/11~11/22在華山1914文創園區東二A的『萬相．無相』策展，是他與蔡尉成老師聯合展出的作品，個人推薦喜歡多層次色彩畫作與鋼雕的朋友，別錯過這次難得觀展機會。
彭雄渾老師作品您可能不一定熟悉，其實他曾為義大利Benetton設計的四色箱包，已將色彩展現得具豐富度。從他2013年首次個展到這次與蔡尉成老師聯合策展，每次作品都驚豔我的目光。這副作品是彭老師每天早上起來都要一邊喝咖啡一邊靜賞的作品，也是他最愛的一副。
熱愛旅行的彭老師，長期旅居義大利，更悠遊世界各地。他在國外旅行三、四十年期間所獲得許多靈感，將它們幻化成腦海中的影像，變魔術般的融入畫作中，也符合這次策展的意涵 – 萬相．無相。
所謂見山是不是山，畫作的意境不一定是真正看懂什麼，而是每個人在不同心情、不同角度下，站在畫作前感受它是有形的想像空間？還是腦海中奔騰的無形意境。不懂它到底像什麼也無妨，卻能體悟畫中帶來的自由奔放、熱情沸騰，更甚一切。
彭老師最新作品，有三副在展場令我難以忘懷，這副以藍色為基底是我之前很少看過的，原來，這是彭老師回台灣發展後，在林口畫室畫出的第一副作品。姑且不管它的意境為何，它有種吸引著我站在這裡，純粹寧靜的享受它給帶我的平穩力量。
冷靜色調的藍，卻不失張揚的壓克力畫風，只是靜默欣賞，就能體驗屬於自己的見山是山。
他的作品除了常見的熱情紅，金色也常見，特別是這副有著西方韻味的作品，曾在威斯尼雙年展中獲得當地讚賞。實際上，它融入宋代文人時期的小橋流水隱沒在帶著金色調畫作中，堆疊出了更多想像空間的層次感。
將國畫山川人物的柔軟，用壓克力畫風呈現與傳統水墨畫不同的新技法，這樣不受拘束的畫風，更呈現老師遊走在天馬行空的色彩世界。
上述畫品在燈關掉時，會閃耀著金色的光芒，看畫時，近看只覺是平面畫融和著層次感，請試著遠遠的看著它，將更顯立體層次的畫風，非常有特色的畫作。
作為整間展場非賣品的這副畫，是彭老師第一副油畫，以前多以壓克力作品為主，除了色彩、畫風的筆觸易受限外，採用油畫作風，將畫作更淋漓盡致的呈現其溫婉自在卻又不失奔放的意境，也更深刻表現他作畫多年練就的沉穩悠然，更顯他回台後展現人生幸福階段時揮灑出現況的心境。
畫作之間，則是蔡尉成老師展出的各項雕塑作品，從他早期內斂粗曠的孫悟空72變到後期天空作品，感受到他在雕塑藝術領域所展現不同時期的生命力。他的創作多以對生活各種觸動延伸而來，每副作品也會提小詞，禪述他為什麼會創作這些作品的意涵，有機會可以跟著導覽認識他作品背後的創作故事。
膽小鬼：人們在許多時候都缺乏勇氣，然而愈是膽小，卻應該戴上勇氣挑戰新事物，這項作品也把他早期以山為脈絡的穩固根基加入，意指當我們具備了勇氣就能擁有翻越五指山的力量。
女人香是怎樣的感受？這項作品在展場中特別顯眼，十足女人的味道，也符合老師取名的概念，這副是天空系列的作品，將女人用雲朵代表氣味，桃紅代表有愛，我覺得這是除了深吻之外，最溫婉嬌柔而幸福的作品，也柔和了不銹鋼雕塑的硬調。
「子曰」作品和別的作品不太一樣，帶點霧面，看他的手大張，想更清楚用耳朵傾聽。蔡老師認為，這對於提升自我有諸多幫助。在不同時期提升自己的過程中，應該聽聽別人的想法，從中學習他人經驗，並靠眼、耳、鼻、舌、身、心這六感，去體悟我們在人生中獲得的美好回憶，才能歷鍊昇華自己。
這讓我對藝術層次的作品，又有更深寓意的想像。這大概就是萬相、無相中交會的昇華層次，從有形到無形，我們能從藝術領域得到什麼，相信每個人都能有不同的體會。
彭雄渾和蔡尉成的作品富有濃厚的想像空間，尤其是在無師自通的在藝術領域中，用不受傳統技法的姿態創作出流動他們生命層次的作品，推薦走一趟華山1914文創園區，看看彭雄渾平面畫作與蔡尉成的立體鋼雕，享受他們對生命熱情、內斂卻又具深意的人生哲學吧。
萬相．無相 | 彭雄渾．蔡尉成
展期：11/11-22 上午11:00 ~晚上8:00
地點：華山1914文創園區東二A
現場導覽時間共計四場：
11/12.13 下午14:30 / 16:00
11/19.2o 下午14:30 / 16:00
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